В жанре телевизионного сериала было снято немало настоящих шедевров. В создании некоторых фильмов участвовали знаменитые учёные, искусствоведы, фотографы и кинематографисты: наглядность и увлекательность здесь сочетается с тонкими рассуждениями и нетривиальными выводами.
Мы собрали семь документальных фильмов, которые даже спустя десятилетия после их выхода хочется смотреть и пересматривать.
Цивилизация (Civilization, 1969)
Британский историк искусств Кеннет Кларк рассказывает об истории западной культуры — от раннего Средневековья до начала XX века. Сериал состоит из 4 частей и 13 эпизодов. Каждый из них — неспешный, но увлекательный рассказ о том, как создавалась европейская культура, её ценностях и идеалах, ключевых темах, проблемах и противоречиях.
Особое внимание ведущий уделяет произведениям искусства. В первой серии он цитирует слова Джона Рёскина: «Великие нации пишут свою автобиографию трижды: это книга их деяний, книга слов и книга их искусства. Ни одна из этих книг не может быть понята, если мы не прочтём две других. Но из всех трёх наибольшего доверия заслуживает последняя».
Фильм был почти новаторским в своём жанре и прочно вошёл в архивы кинематографа. В дополнение также рекомендуется посмотреть сериал «Возвышение человечества», рассказывающий об истории европейской культуры с технологической точки зрения.
Способы видеть (Ways of Seeing, 1972)
Арт-критик и писатель Джон Бергер рассказывает о том, как нужно смотреть на произведения классического искусства. В сериале всего четыре серии, и каждая из них вполне самодостаточна. Бергер описывает, как взгляд зрителя определяет содержание картины, какое место живопись занимала в жизни людей, для которых она создавалась, и проводит любопытные параллели с современной рекламой.
Сегодня фильм уже стал классическим, но в 1970-е он выглядел настолько необычно по концепции и манере повествования, что его впервые показали в ночном, а не дневном эфире. В отличие от Кеннета Кларка, который видел в искусстве нечто почти священное, Бергер пытается посмотреть на классические полотна свежим и критическим взглядом. Сериал и книга, написанная на его основе, и сегодня могут научить этому абсолютно каждого.
Шок новизны (The Shock of the New, 1980)
Ещё один замечательный сериал от BBC: американский искусствовед Роберт Хьюз делает панорамный обзор современного искусства импрессионистов до поп-арта. Фильм состоит из 8 серий, которые помогают понять, в каком климате создавались знаменитые произведения скульптуры, архитектуры и живописи, и как через них рождалось новое восприятие мира. Отношение художника с технологиями и властью — лишь некоторые из затронутых тем.
В фильме есть не только «говорящая голова» самого Роберта Хьюза, но и интервью с известными художниками, а также редкие архивные материалы и документальные кадры. Благодаря этому мы можем, к примеру, сопоставить картины Ван Гога с пейзажами Арля и увидеть работу Магритта в его мастерской. В отличие от предыдущих, на русский язык фильм пока не переведён.
Контрольные отпечатки (Contacts, 1989–2004)
Знаменитые фотографы рассказывают, как рождаются их снимки. Идея фильма пришла в голову фотографу Уильяму Клайну в 1989 году. Он попросил коллег достать из архивов контрольные отпечатки своих фотографий и рассказать, как появилось то или иное изображение — почему был выбран именно этот кадр, а не другой, соседний. Со временем было отснято множество эпизодов, а сам сериал стал классическим пособием об искусстве фотографии.
В списке участников — Анри Картье-Брессон, Андреас Груский, Роберт Дуано, Мартин Парр и многие другие. Каждая серия длится всего 13 минут, но этого времени достаточно, чтобы узнать много нового о секретах фотосъемки.
В дополнение рекомендуется посмотреть сериал BBC «Дух фотографии» об истории фотоискусства и её эпохальных моментах.
Палитры (Palettes, 1989–2003)
Французский режиссёр Ален Жобер анализирует знаменитые произведения живописи. В каждой серии детально рассказывается об одной картине: от обстоятельств создания и личности художника до композиции, используемых техник и инструментов. «Палитры» — это не просто субъективные впечатления от картины, а настоящий образец искусствоведческого комментария, который будет понятен и интересен неспециалисту.
Среди героев сериала — Тициан, Рубенс, Ренуар, Ван Гог, Хокусай и многие другие художники. Всего было выпущено 50 серий, каждая из которых длится около получаса. При помощи сериала можно не только узнать что-то о живописи, но и научиться её «видеть».
Беседы о русской культуре (1988)
Российский литературовед и мыслитель Юрий Лотман рассказывает о культуре русского дворянства. Лотман ещё в советское время был культовой фигурой для отечественной интеллигенции. Цикл передач, записанный для эстонского телевидения в конце 1980-х годов — это увлекательное повествование о том, чем жили русские дворяне эпохи Пушкина и Александра I.
Лотман был не только выдающимся исследователем, но и прекрасным рассказчиком. Детали служебного и светского быта, дуэли, карточные игры, балы и моральные традиции — вcё это наполняется значением и помогает понять произведения искусства, которые появлялись на этой почве. Неудивительно, что цикл до сих пор остаётся популярным.
Столетие личности (The Century of the Self, 2002)
Британский документалист Адам Кёртис рассказывает об иррациональной природе человека. Центральная идея фильма — в том, чтобы показать, как открытие психоанализа повлияло на появление потребительского общества, маркетинга и политического манипулирования. Попутно Кёртис затрагивает множество других вопросов: в одно масштабное полотно сплетается история, психология, искусство и политика.
Фильм состоит из 4 серий. Как и другие работы режиссёра, это не вполне стандартная телевизионная документалистика. Кёртис выработал собственную манеру повествования с насыщенным видеорядом, проницательным закадровым комментарием и безупречно подобранным саундтреком. «Век личности» — это фильм-эссе о взаимосвязях власти, технического прогресса, науки и нашей повседневной жизни.
