Честертон утверждал: жизнь свободна, как воздух; искусство должно быть правдоподобным. Не все художники разделяют его мнение. На широком поле между реализмом и сюрреализмом они находят место для искусства, балансирующего на грани.
Джузеппе Арчимбольдо
Как и многие итальянские живописцы XVI века, Арчимбольдо был на все руки мастером: такую репутацию он заслужил своими портретами-обманками. Одни составлены из цветов, колосьев или овощей (последними любят украшать переиздания «Гаргантюа и Пантагрюэля»), другие прикидываются натюрмортами, если их перевернуть.
Источник: wiki
Марсель Дюшан
Французский дадаист, шахматист, приятель Эрика Сати из творческой семьи (два брата и сестра Дюшана тоже стали художниками) — один из самых влиятельных и противоречивых творцов XX века. Главное изобретение Дюшана — реди-мейд, помещение бытового предмета (например, писсуара) в художественное пространство. Работы Дюшана вдохновляют не только художников, но и поэтов: ещё при его жизни сложился жанр found poetry, поэзии, найденной в непоэтических текстах.
Источник: academics
Ещё по этой теме:
Что вы знаете об искусстве ХХ века?
Рене Магритт
Этого бельгийца привычно относят к сюрреалистам, но его картинам больше подойдёт определение «магический реализм»: Магритт помещает простые объекты в непривычный контекст, играет со смыслами, издевается над интерпретаторами. Причудливые полотна Магритта особенно любят книжные дизайнеры, помещающие их на обложки книг Сартра, Павича, Борхеса и даже Фрейда (которого сам Рене недолюбливал).
Источник: wiki
Мауриц Корнелис Эшер
Нидерландец Эшер в равной степени вдохновлялся искусством итальянского Возрождения и трудами математиков. В своих гравюрах (он предпочитал эту технику, потому что она позволяла получать множество оттисков с одной заготовки) Эшер экспериментировал с превращениями, фракталами, неевклидовой геометрией и невозможными фигурами. Эшер, пожалуй, второй художник по цитируемости после Дали. В его картинах обнаруживают себя персонажи «Гриффинов», «Футурамы», «Начала»; даже Мория во «Властелине Колец» была вдохновлена гравюрами Эшера.
Роб Гонсалвес
Канадский художник из цыганской семьи ещё в детстве познакомился с картинами Дали, Магритта и Эшера — последние двое повлияли на него более всего. У Магритта позаимствовал кажущуюся паторальность пейзажей и банальность фигур, у Эшера — интерес к превращениям живого в неживое и обратно. Гонсалвес рисует не спеша, насыщая свои полотна множеством деталей — выходит около четырёх картин в год, и каждая удивительна.
Источник: Marcus Ashley gallery
Это может быть интересно:
Эстетическое воспитание в любом возрасте
Тим Нобл и Сью Вебстер
Тим и Сью познакомились ещё студентами и уже четверть века работают вместе. Два британца экспериментируют с формой и смыслом. Самые известные их произведения кажутся хаотично сваленным мусором или скопищем весьма прозаичных предметов. Но когда на них направлен прожектор, скульптуры предстают (как тут удержаться от каламбура) в новом свете, отбрасывая на стене чудные тени.
Лю Болинь
Есть художники, которые изо всех сил стараются выделиться. Лю Болинь, напротив, прикладывает огромные усилия, чтобы слиться с окружающим пространством. Художник выбирает фон — им может стать стена, витрина, скульптура, даже бульдозер — и становится холстом, пока помощники несколько часов наносят на него краски. Болинь работает по всему миру, может, он прямо сейчас стоит у вас за спиной, а вы и не подозреваете.
В оформлении статьи использована фотография с сайта Art School Vets
