Классическое искусство статично: картины или скульптуры не двигаются и позволяют спокойно себя рассматривать. Кинетическое искусство живёт лишь в движении. Это мобили, которые перемещаются под порывами ветра; это хитроумные механизмы, которые похожи на новые, неизведанные формы жизни; это странные приспособления, которые пародируют саму идею техники — или освобождают её от принципа целесообразности.
Как таковое кинетическое искусство появляется в начале XX века. В советском и европейском конструктивизме художники пытались представить себе слияние искусства, науки и технологии. Знаменитая башня Татлина — проект памятника III Коммунистического интернационала — это движущийся, а не статичный объект. Башня должна была состоять из трёх уровней, каждый из которых вращался в своём ритме: нижний куб — со скоростью один оборот в год, пирамида — один оборот в месяц, верхний цилиндр — оборот в сутки. Одновременно с этим на облака должны были проецироваться злободневные лозунги.
Работы Марселя Дюшана и дадаистов демонстрировали совершенно другой подход к искусству. «Колесо от велосипеда» — один из первых образцов реди-мейда, то есть объекта, который становится объектом искусства при изъятии из привычной среды. Колесо Дюшана вращалось, как и обычное колесо велосипеда — но не для того, чтобы куда-то ехать, а для того, чтобы изобразить саму идею движения.
В этой подборке мы собрали несколько наиболее ярких образцов современного кинетического искусства. Это та область, где инженерная мысль сочетается с художественным воображением. Главная особенность кинетического искусства в том, что процесс здесь важнее формы. Это значит, что понять его можно, только увидев вживую — или, как в нашем случае, на видеозаписях.
Технологический Франкенштейн Survival Research Laboratories
Survival Research Laboratories, A Plan For Social Improvement, 1988 г.
Читайте также:
Невозможные фигурыХудожественная группа Survival Research Laboratories стала первопроходцем в жанре масштабных перфомансов с использованием технологических радиоуправляемых механизмов. Роботы и машины SRL создаются из деталей и частей военно-промышленного хлама — это своего рода новый Франкенштейн в стиле киберпанка и технопримитивизма.
Работы Марка Полайна и SRL часто называют «технологическим терроризмом». Их машины подчёркнуто агрессивны: они полыхают огнём, вступают друг с другом в схватку, нависают над зрителями, угрожая наиболее слабонервным. Эти машины — и насмешка над технологическим прогрессом, который ставит нас в зависимость от механизмов, и обнажение его безличной силы. На видеозаписи приведены фрагменты из перформанса 1988 года под названием «План социального усовершенствования».
Танцующие формы Энтони Хоува
Работы американского скульптора Энтони Хоува — прямой контраст с предыдущими. Хоув создаёт удивительно красивые и изящные скульптуры из довольно грубого материала — стальной арматуры и литых дисков. Все его работы выставляются не в музеях, а где-нибудь в сельской местности. Многие из них приводятся в движение ветром, и то, что они делают, напоминает причудливый танец, на который можно смотреть бесконечно.
Его скульптуры не похожи на любые известные нам объекты природы, и всё же они выглядят очень естественно и органично. Работы Хоува построены на взаимодействии с окружающей средой, на игре света и объёмов. «Я пытаюсь создать объекты, внешний вид которых будет ассоциироваться с атрибутами научной фантастики, а также с биологическими и астрономическими моделями» — говорит о них сам художник.
Роботехническая церковь Чико МакМарти
Читайте также:
Что такое science art?«Роботехническая церковь» американского художника Чико МакМарти — продуманная инсталляция, которая состоит из 50 пневматических скульптур. Его скульптуры молятся, рисуют и взбираются по верёвкам, а главное — музицируют, играя на барабанах, будто бы пытаются передать кому-то свои послания. Все роботы контролируются компьютерными программами. На их создание у художника ушло около 20 лет.
В своих работах МакМарти не пытается имитировать человеческое тело — его скульптуры механистичны, они умеют делать лишь что-то одно. Но мы всё-таки видим в этих скульптурах что-то глубоко человеческое: словно мы подобрались к истокам собственных возможностей говорить, двигаться и коммуницировать. Так кинетическая скульптура пересобирает человека, создавая его заново.
Искусственное движение Боба Поттса
Скульптор, изобретатель и музыкант Боб Поттс создает ещё более минималистичные, но очень изящные работы. Его скульптуры, выполненные из дерева, рычагов, шестерёнок, шатунов и звеньев имитируют движение птичьего крыла, весла во время гребли, перемещение рыбного косяка, полёт насекомых. Как признаётся художник, «моя работа — это проявление идей, которые приходят ко мне из мира природы».
Скульптуры Боба Поттса удивительно точно передают суть и траекторию движения — а это и есть суть кинетического искусства.
Шагающие существа Тео Янсена
Читайте также:
Что нейробиология говорит об искусстве?Нидерландский художник и скульптор Тео Янсен создаёт механизмы, которые сам он называет новыми, искусственными формами жизни. Он давно экспериментирует с кинетической скульптурой, но особую известность получили чудо-животные, напоминающие гигантские скелеты, которые с помощью ветра перемещаются по песчаным пляжам.
При создании своих скульптур Янсен пользуется генетическими алгоритмами, симулирующими эволюционные процессы. Поэтому когда он говорит о «новых формах жизни» — это не просто фигура речи. Его скульптуры — создание не только художественного, но и научного воображения и точного расчёта. Это сложные конструкции, созданные из очень простых материалов — пластиковых трубок, кабельного шнура, ткани и клейкой ленты. Их движение завораживает, будто они действительно живые. В некотором смысле так оно и есть.
Метрополис Криса Бурдена
«Метрополис II» американского концептуального художника Криса Бурдена — это размышление о сути современного города. Кинетическая скульптура со множеством миниатюрных деталей занимает площадь около 11 квадратных метров: это небоскрёбы, дома и лабиринты дорог, по которым безостановочно двигаются автомобили. Шум от игрушечных машинок дополнительно усилен встроенными динамиками.
По словам художника, в своей работе он попытался «дать представление о том давлении и непрерывном шумовом стрессе, который испытывает человек, живя в динамичном, активном и суетном городе XXI века — городе, сжатом петлями дорог». Это не буквальное воспроизведение городской среды, а отражение его сути, которая заключается в непрерывном движении.
«Ход вещей» Фишли и Вайса
Короткометражный фильм «Ход вещей» швейцарских художников Петера Фишли и Давида Вайса — почти идеальный образец машины Голдберга, то есть механизма, который выполняет очень простое действие чрезвычайно сложным образом. Весь фильм — цепочка кинетической энергии, которая переходит от одних предметов к другим.
Фильм снят без монтажных склеек в одной комнате, в инвентаре — только повседневные предметы: пластиковые вёдра, шары, матрасы и простые химические соединения. Несмотря на свою простоту и некоторую бессмысленность, «Ход вещей» обладает почти гипнотизирующей силой: начав его смотреть, очень сложно остановиться. Возможно, потому, что главное действующее фильма — сама энергия движения. За ней не устаёшь следить, пока она не иссякнет.
