Читайте также:
6 независимых кинокартин о воспитанииО Динаре Асановой вспоминают и говорят незаслуженно мало, а её фильмы, за исключением разве что «Пацанов», так и не стали каноном советского кино. Однако те, кто про неё знают, легко смогут описать её работы — узнаваемый почерк, общее проблемное поле, одни и те же актёры. Настроение этих фильмов и впечатление от них тоже всегда примерно одно — оно называется «щемящая грусть», более подходящего словосочетания пока не придумано.
Важнейшее, наверно, свойство асановской поэтики — это полифоничность. Основная материя её фильмов — это разговоры и монологи (а также их отражения — неловкие паузы и умалчивания).
Асанову причисляют к ленинградской школе кино — выпустившись из ВГИКовской мастерской Михаила Ромма, она 12 лет, до своей смерти, была режиссёром на «Ленфильме». При этом она всегда стоит особняком, и оценивают её работы по-разному: то ли авторское кино, притворяющееся советским, то ли советское, притворяющееся авторским; то ли гуманистическое и полемическое, то ли лишённое нравственной оценки.
Многие фильмы Асановой так или иначе касаются темы детства, её интересовала точка зрения ребёнка на мир взрослых. К тому же Асанова была известна как режиссёр-воспитатель, который уж если нашёл ребёнка-актёра, то отпускать не захочет — после первого фильма позовёт в следующий. Главным её актёром в этом смысле оказался собственный сын Анвар — он снимался во всех пяти фильмах из нашей подборки.
Не болит голова у дятла (1975)
Дебютный, но уже совершенно самостоятельный полнометражный фильм Асановой. Картина о том, что музыка нас окружает всюду, а вот любимые — нет; они так и норовят пропасть из нашей жизни, уехать то на время, а то и навсегда.
Главный герой — Сева Мухин по кличке Муха, семиклассник с дурным характером, барабанщик-любитель (дятел-профессионал — по версии соседей), которого заботят только музыка, желательно джаз, и одноклассница Ира.
Поначалу джаза всё время не хватает (мухино увлечение барабанами вызывает активное сопротивление со стороны родственников и соседей), а Иры чрезвычайно много, и от этого всем смешно и хорошо. А в конце всё выходит наоборот, и от этого становится ужасно грустно, но ничего уже не поделаешь.
Только не подумайте, что тут все поют и плачут, вовсе нет. В основном тут гуляют и говорят —причём говорят так много, что постоянно что-то не договаривают.
Здесь музыка сосредоточена не в показательных номерах, а в окружающей действительности, в самом воздухе, которым приходится дышать зрителю. Она одновременно навязчивая, как подобает тренировочной игре на барабане, и вдохновляюще свободная, как подобает импровизации. Идеальная метафора подростковой любви.
Ключ без права передачи (1976)
Читайте также:
Фильмы об учителях, которые меняют мирИстория про границы профессиональной этики на примере группы десятиклассников и их молодой классной руководительницы Марины Максимовны. Ученики постоянно ошиваются на квартире учительницы, общаются с ней на любые темы и по-настоящему заботятся о ней, как и она — о них. Коллеги и родители Марину Максимовну не одобряют — устроила, мол, «трактир для учащихся». А школьники открыто не одобряют их.
Да-да, «Общество мёртвых поэтов» придумали в нашем отечестве, и называлось оно «Ключ без права передачи» (имеется в виду ключ к ученикам, которые одни и вправе решать, кому его отдать).
Из всей подборки это самый простой, легковесный и доходчивый фильм Асановой, при этом от своего стиля и подхода к искусству она не отказывается.
Хороша, например, сцена квартирной вечеринки, на которой всеобщее веселье и задушевный разговор перерастают в допрос учителя с пристрастием. А потом, чтобы снять напряжение, все поют Окуджаву. Не фильм, а на душу бальзам.
Что бы ты выбрал? (1981)
Читайте также:
Советские документальные фильмы о космосеПогружение Асановой в жизнь граждан младшего школьного возраста получилось не хуже, чем с подростками и старшеклассниками. А может, даже и лучше.
В отличие от предыдущих, «Что бы ты выбрал?» практически лишён сюжета в традиционном его понимании. Это не фильм-повествование, а скорее лирическая зарисовка.
Болтовня обо всём и ни о чём здесь возведена в абсолют, и особенно удачна, потому что героям-третьеклассникам по статусу приходится отрабатывать за двоих — они высказывают собственные мысли, но одновременно с великой серьёзностью воспроизводят мысли, фразы и поведение окружающих взрослых.
На фоне этих разговоров время от времени звучат внутренние монологи: мальчика Володи и музыканта, чью таинственную квартиру, полную удивительных вещей (органов, варганов и прочих флейт), дети исследуют аж треть фильма.
Пацаны (1983)
Самый известный фильм Асановой и своеобразная веха в советском кино. Исследование быта трудных подростков в трудовом спортивном лагере. Честный взгляд на их жизнь — почти без прикрас (разве что без мата) и почти без надежды.
Часть воспитанников совсем уже взрослые, часть — совсем ещё дети, хотя курят, пьют и дерутся как взрослые. Но все без исключения — эти самые ленинградские «пацаны», жертвы и проводники культуры насилия, которые спустя десять лет после выхода фильма станут главными героями эпохи.
То же самое и с сюжетом. Это фильм в жанре «сцены из жизни», с некоторой, можно даже сказать, антропологической нотой. В общем, документ эпохи.
Дети раздоров (1984)
Читайте также:
7 фильмов об учителях: от классики до странностиПоследний законченный фильм Асановой — картина, снятая в жанре мокьюментари, то есть псевдодокументалистики. Это серия интервью, которые некий журналист берёт у двух супругов, решивших развестись.
Камнем преткновения оказывается их ребёнок, девятилетний Алёша. Отец не хочет отдавать сына матери, уверяя, что та постоянно устраивает скандалы. Мать в свою очередь утверждает, что отец специально настраивает сына против неё. За ложью и манипуляцией начинает забываться, что у Алёши есть свои переживания, что он вынужден быть вечным свидетелем родительской распри.
Интервью разбиваются на множество коротких и мучительно достоверных сцен, особенно когда вместе с отцом присутствует сын, который говорит журналисту именно то, что нужно папе:
— Помнишь, когда я уезжал в командировку, я тебе говорил, что тебе надо встретиться с мамой. Просил я тебя, чтобы ты с ней встретился?
— Не просил, — отвечает мальчик, как на автомате, глядя в пустоту.
— Ну вспомни, как же не просил, — отец говорит это, смотря пристально на сына.
— А нет, просил, я забыл только, — отвечает Алёша, так же механически, не меняясь в лице.
— Ну, вот видишь.
Фильм снят очень просто, это почти телеспектакль. Его музыкальный лейтмотив — печальный скрип качелей во дворе. Качелей, на которых никто не катается.
Динара Асанова скончалась в возрасте 42 лет во время съёмок очередной картины, так и оставшейся незаконченной (а в дальнейших планах значились экранизация Андрея Платонова и сериал о подростках). Уже после смерти её наградили госпремией СССР за «Пацанов», а фильм «Милый, дорогой, любимый, единственный…» был показан в Каннах.
Судьбы многих детей-актёров также оказались трагическими, многие умерли в молодом возрасте. Андрей Лавриков, сыгравший в «Ключе без права передачи», покончил с собой ещё до премьерного показа фильма. Александр Богданов из того же фильма был убит. Александр Жезляев из «Не болит голова у дятла» провалился под лёд.
Тут остаётся разве что сказать, что кино будет вечным, по крайней мере, если его будут продолжать смотреть. Надеемся, что вас заинтересуют фильмы из этой подборки.
